《勒石与勾描:唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究》主要收录了唐墓石椁线刻人物的脸部造型。唐墓石椁线刻人物的眼形程式、征神见貌、初唐髻式、盛唐髻式、假髻、幞头源起、唐代幞头、女式幞头、佛造像量度、仪轨对唐石椁线刻人物造型的影响等内容。

《勒石与勾描:唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究》主要收录了唐墓石椁线刻人物的脸部造型。唐墓石椁线刻人物的眼形程式、征神见貌、初唐髻式、盛唐髻式、假髻、幞头源起、唐代幞头、女式幞头、佛造像量度、仪轨对唐石椁线刻人物造型的影响等内容。

本书分成宗教建筑、城堡与宫殿建筑以及民宅与公共建筑三类建筑群来介绍，是根据1991年第11版增修而成，内容增加约32页的“城市发展”一章以及附加逾300张图片，针对最近的建筑风格发展重新编撰并补充许多的说明。书中的建筑风格分布图皆经过修订，部分甚至重新绘制。 本书提供必要的参照阅读指引，同页的图片以*标示，不同页的图片以页数*标示。参阅图片辞典则以R标示。本书以一致性却不僵化的方式，尽可能将各种多元的内容编排在相同的位置，阅读时可一目了然，例如读者根据各个风格时代的导论介即可掌握建筑形式；体例上通常将平面图编排在中间的栏位。标题式的探讨风格特征，则可让读者易于掌握原则并留下深刻的印象。此外，段落的区分清楚，读者无需具备前文的知识即可明了，也因此在必要的地方，会出现重复的说明。

《西藏绘画风格史》这部书是我在十四年前出版的《藏传佛教绘画史》基础上的改写与升级。扩充了一倍的图文量；更新了近年多次藏区寻访绘画古迹重新翻拍的高清图片；补充了亲历美国、法国、俄罗斯美术馆翻拍的藏品；填补了远涉木斯塘和拉达克实地考察的大量内容；增加了外版引进的几十幅珍贵的高清大图。五年多时间里，不断伏案增删调整，是我对西藏绘画艺术研究的较新成果。我在有生之年的主要精力将投入更多的大型油画创作，所以这部大书也是自己西藏研究方向的封笔之作。 《西藏绘画风格史》函装上下册， 达到了精美画册的体量与规模， 可以获得较佳的阅读体验， 是热爱西藏绘画的读者和唐卡收藏家们的视觉盛宴

《西藏绘画风格史》这部书是我在十四年前出版的《藏传佛教绘画史》基础上的改写与升级。扩充了一倍的图文量；更新了近年多次藏区寻访绘画古迹重新翻拍的高清图片；补充了亲历美国、法国、俄罗斯美术馆翻拍的藏品；填补了远涉木斯塘和拉达克实地考察的大量内容； 增加了外版引进的几十幅珍贵的高清大图。五年多时间里，不断伏案增删调整，是我对西藏绘画艺术研究的较新成果。我在有生之年的主要精力将投入更多的大型油画创作，所以这部大书也是自己西藏研究方向的封笔之作。《西藏绘画风格史》 达到了精美画册的体量与规模，可以获得较佳的阅读体验，是热爱西藏绘画的读者和唐卡收藏家们的视觉盛宴。

我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。

我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。

如果说，敦煌是中国人的“诗与远方”，那么，敦煌艺术就是我们心灵深处浪漫与激情的灿烂花朵。 这部《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》，融合了西方艺术史注重社会历史背景研究和中国传统艺术家擅长风格分析的优异特色，对敦煌艺术做了全面深入同时叉生动有趣的流畅讲述。阅读此书，不仅可以增长中国古代艺术和文化的知识，了解东西方文明碰撞交流的历史，还可以在令人赏心悦目的精美图片下，走过一段难忘的审美历程。 对学生、学者、老师来说，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本关于中国艺术和佛教文明的教科书。对公众读者而言，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本读得懂的学术著作。毕竟，每个当代人都应该有一个“高端阅读”时光，使自己感受到作为人的文化尊严。如果说你一生中想要阅读至少一本严肃而又优美的书，那可能就是这本宁强博士的《敦煌石窟艺术》了！

风格学是中国古代文学批评一份极其丰厚的遗产。本书首次对中国古典文学风格学进行全面、深入的总结和研究，对其理论渊源、理论体系、理论特色及批评方式，对体性论、人品文品论、时代风格论、文体风格论、语言风格论及地域风格论等方面，都作了追源溯流的考察和实事求是的评析。在研究中，以翔实的史料为基础进行严谨的理论分析，以历史的演绎和逻辑的归纳相结合，是一部有很高学术价值的专著。本书对研究中国古代文学史与文学批评史，对建构中国当代本土文学理论都有积极意义。

吴承学教授，男，1956年9月生。1977年考入中山大学，分别获得文学学士（1982）和文学硕士（1984）学位，留校工作。1987年进入复旦大学攻读中国古代文学史，并获得文学博士学位（1990），分配到中山大学中文系工作。先后晋升为讲师（1990）、副教授（1992）、教授（1994），并任博士生导师（1996）。1996年入选广东省高等学校首批"千百十工程"省级培养对象，1999年获国务院颁布的政府特殊津贴，2002入选广东省高等学校第二批"千百十工程"省级培养对象。学术兼职有中山大学学术委员会委员、中国古代文论学会副秘书长、广东省古代文学研究会长，广东文学学会副会长、广东古代文论研究会副会长等。研究方向主要是"古代诗文"，学术专长是"中国古代文体学"、"中国文学批评史""明清诗文"研究。在学术交流方面，曾赴日本、美国以及台、港、澳地区开会、讲学...(展开全部)