《勒石与勾描:唐代石椁人物线刻的绘画风格学研究》主要收录了唐墓石椁线刻人物的脸部造型。唐墓石椁线刻人物的眼形程式、征神见貌、初唐髻式、盛唐髻式、假髻、幞头源起、唐代幞头、女式幞头、佛造像量度、仪轨对唐石椁线刻人物造型的影响等内容。

我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。

我国古代有着丰厚的艺术风格学遗产，在世界文艺理论宝库中占有不可取代的一席之地。无论是人物品藻还是艺术鉴赏，气韵与风格都曾是可以互换的范畴。本书对传统的气韵理论进行了较为全面和深入的开掘，尝试破解学科前沿的一系列问题，力图揭示艺术品审美风貌即风格的宇宙学和人类学以及符号学三重意义上的来由、核心的构成要素、类型的区分根据、嬗变的基本规律等，有助于这一领域基础理论研究的推进；同时针对当代文坛艺苑的弊病，呼唤追求气韵双高以走向辉煌的新时代，因而又具有重要的现实意义。

《西藏绘画风格史》这部书是我在十四年前出版的《藏传佛教绘画史》基础上的改写与升级。扩充了一倍的图文量；更新了近年多次藏区寻访绘画古迹重新翻拍的高清图片；补充了亲历美国、法国、俄罗斯美术馆翻拍的藏品；填补了远涉木斯塘和拉达克实地考察的大量内容； 增加了外版引进的几十幅珍贵的高清大图。五年多时间里，不断伏案增删调整，是我对西藏绘画艺术研究的较新成果。我在有生之年的主要精力将投入更多的大型油画创作，所以这部大书也是自己西藏研究方向的封笔之作。《西藏绘画风格史》 达到了精美画册的体量与规模，可以获得较佳的阅读体验，是热爱西藏绘画的读者和唐卡收藏家们的视觉盛宴。

《西藏绘画风格史》这部书是我在十四年前出版的《藏传佛教绘画史》基础上的改写与升级。扩充了一倍的图文量；更新了近年多次藏区寻访绘画古迹重新翻拍的高清图片；补充了亲历美国、法国、俄罗斯美术馆翻拍的藏品；填补了远涉木斯塘和拉达克实地考察的大量内容；增加了外版引进的几十幅珍贵的高清大图。五年多时间里，不断伏案增删调整，是我对西藏绘画艺术研究的较新成果。我在有生之年的主要精力将投入更多的大型油画创作，所以这部大书也是自己西藏研究方向的封笔之作。 《西藏绘画风格史》函装上下册， 达到了精美画册的体量与规模， 可以获得较佳的阅读体验， 是热爱西藏绘画的读者和唐卡收藏家们的视觉盛宴

如果说，敦煌是中国人的“诗与远方”，那么，敦煌艺术就是我们心灵深处浪漫与激情的灿烂花朵。 这部《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》，融合了西方艺术史注重社会历史背景研究和中国传统艺术家擅长风格分析的优异特色，对敦煌艺术做了全面深入同时叉生动有趣的流畅讲述。阅读此书，不仅可以增长中国古代艺术和文化的知识，了解东西方文明碰撞交流的历史，还可以在令人赏心悦目的精美图片下，走过一段难忘的审美历程。 对学生、学者、老师来说，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本关于中国艺术和佛教文明的教科书。对公众读者而言，《敦煌石窟艺术：社会史与风格学的研究》是一本读得懂的学术著作。毕竟，每个当代人都应该有一个“高端阅读”时光，使自己感受到作为人的文化尊严。如果说你一生中想要阅读至少一本严肃而又优美的书，那可能就是这本宁强博士的《敦煌石窟艺术》了！

风格学是中国古代文学批评一份极其丰厚的遗产。本书首次对中国古典文学风格学进行全面、深入的总结和研究，对其理论渊源、理论体系、理论特色及批评方式，对体性论、人品文品论、时代风格论、文体风格论、语言风格论及地域风格论等方面，都作了追源溯流的考察和实事求是的评析。在研究中，以翔实的史料为基础进行严谨的理论分析，以历史的演绎和逻辑的归纳相结合，是一部有很高学术价值的专著。本书对研究中国古代文学史与文学批评史，对建构中国当代本土文学理论都有积极意义。

胡可先同志的《出土文献与唐代诗学研究》是全国社会科学基金优秀项目，也是近年来这一研究领域具有总结与示范意义的专著之一。该成果采取原典实证的方法，以新出土文献为基本资料，将出土文献与唐代诗学联系起来，进行交叉式、多侧面的综合研究，视野广阔，考述严密，发掘深透，具有较高的学术价值。

胡可先同志的《出土文献与唐代诗学研究》是全国社会科学基金优秀项目，也是近年来这一研究领域具有总结与示范意义的专著之一。该成果采取原典实证的方法，以新出土文献为基本资料，将出土文献与唐代诗学联系起来，进行交叉式、多侧面的综合研究，视野广阔，考述严密，发掘深透，具有较高的学术价值。

唐代石刻线画是一种最具原创力的白描艺术，作为唐人别具一格的审美思维和造型技法，既呈现出极高的视觉效果和艺术价值，也真实的再现了历史记忆。线刻画中的人物似乎有着生命的呼吸和灵魂的悸动，犹如一幅幅展现那个时代风情的人物画、花鸟画，激起读者心中的涟漪。 如果线刻画临摹出“形”，那是匠人的表现，而临摹出“神”，则是艺术家的功夫。《线条艺术的遗产(唐乾陵陪葬墓石椁线刻画)》由樊英峰、王双怀编著，临摹花费了十年时间，根据石刻对象的时代内容、人物造型和敷彩技法以及艺术风格，保留了原作精华，弥补了无法细看的缺憾，是准确精细的“再创作临摹”，值得观摩与收藏。